三月

(資料圖片僅供參考)

藝術(shù)

活動

用心推薦

他是誰？

——耿建翌作品回顧展

TIPS

地址： 朝陽區(qū)798藝術(shù)區(qū)尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

時間： 2023.3.18 - 6.11

門票： 單人早鳥票60元；原價100元

作為“’85新潮”藝術(shù)運動中最重要的藝術(shù)家之一，耿建翌（1962-2017）在其職業(yè)生涯通過一系列打破藝術(shù)邊界的實驗性嘗試，不斷追問藝術(shù)創(chuàng)作中的基本問題：怎么觀看？怎么證明？怎么規(guī)范？怎么閱讀？怎么顯像？怎么回收？他在創(chuàng)作中重新定義并構(gòu)想了不同媒介與內(nèi)容之間的關(guān)系，留下眾多至今仍極具啟發(fā)性的作品。

本次展覽的標(biāo)題“他是誰？”便源自耿建翌1994年創(chuàng)作的重要同名作品。面對錯過的來訪陌生人，藝術(shù)家下意識地問出“他是誰？”，并根據(jù)鄰居提供的有關(guān)“他”的具體樣貌線索創(chuàng)作了一組集文稿、繪圖和照片的觀念作品。這件作品也恰如引言般反映了耿建翌創(chuàng)作中的諸條線索，即對于個體身份的探索，對日常性的反思，以及將“調(diào)查”作為藝術(shù)創(chuàng)作的方式。

耿建翌作品《表格與證書》在“’85新潮：中國第一次當(dāng)代藝術(shù)運動”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2007

第六屆當(dāng)代藝術(shù)體驗大展WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)

TIPS

地址： 海淀區(qū)復(fù)興路69號北京時代美術(shù)館

時間： 2023.3.29 - 7.1

門票： 秒殺票49元（限量500張）；單人票原價129元

“當(dāng)獨立的個體匯聚一處，秩序在混亂中悄然誕生。藝術(shù)家以靈感介入瞬間，神奇的創(chuàng)意將永恒定格，時空的意義在此時改寫。以涌現(xiàn)將這一奇跡命名?！北本r代美術(shù)館xWAVELENGTH第六屆當(dāng)代藝術(shù)體驗大展WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)即將展出。

此次展覽將有16位享譽國際的當(dāng)代藝術(shù)家參展，結(jié)合展覽主題與空間特點為展覽獨家定制全新力作，10余組作品為全球首展。在各自獨立的展廳中藝術(shù)家巧妙運用多種藝術(shù)媒介，調(diào)動觀眾的所有感官，打造令人嘆為觀止的沉浸式空間構(gòu)成2000平方米超大藝術(shù)體驗現(xiàn)場。14組作品如十四行奇崛的詩句用裝置刻畫定格的瞬間與流動的永恒用藝術(shù)譜寫動人心魂的十四行詩。

參展藝術(shù)家Luna lkuta生田瑠奈作品，其為Lady Gaga 全球巡演御用當(dāng)代藝術(shù)家

心影馨香

——孫宗慰繪畫主題展

TIPS

地址： 朝陽區(qū)中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館二層B展廳

時間： 2023.2.28 - 3.26

門票： 需預(yù)約，詳見“中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館”公眾號

“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”是一個試圖以畫家的“繪畫性”實踐為主要關(guān)心，兼顧情境帶入和懷想引發(fā)的展覽。孫宗慰的“繪畫性”實踐是中國繪畫“現(xiàn)代性”實踐中的一頁。從孫宗慰1934—1938年在國立中央大學(xué)藝術(shù)科師從徐悲鴻等人學(xué)習(xí)西畫，1941—1942在敦煌等地協(xié)助張大千臨摹壁畫和整理畫稿，可以了解到實像模寫和心象圖繪兩種不同心性文化的主流繪畫系統(tǒng)對孫宗慰繪畫性實踐的筑基與影響。

實像模寫的寫實性與心象圖繪的圖案性在孫宗慰繪畫實踐中的融通反應(yīng)，即孫宗慰繪畫性實踐的主脈和主題。所謂“心影馨香”，即是對此實踐經(jīng)驗和價值的比擬修辭。

上去高山望平川，平川里有朵牡丹，繪畫性就好比平川牡丹，看去容易摘去難。

——策展人 曹慶暉

石家花園，孫宗慰，布面油畫， 58.5×81cm，1940年代，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

結(jié)晶：不確定的生成

——張曉雪個人作品展

TIPS

地址： 朝陽區(qū)中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館2層C展廳

時間： 2023.3.2 - 3.24

門票： 需預(yù)約，詳見“中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館”公眾號

“青年實驗項目空間”于2022年初啟動第一期，秉承推動中央美術(shù)學(xué)院青年教師在策展與創(chuàng)作方面多維探索的共同理念，使美術(shù)館二層半的獨立空間，成為青年教師創(chuàng)作研展、展覽策劃的一塊實驗田。第一期“青年實驗項目空間”選定5份展覽方案落地實施。張曉雪與趙炎的第三回展覽“結(jié)晶：不確定的生成——張曉雪個人作品展”于3月2日在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出。

本次展覽以張曉雪近期集中創(chuàng)作的系列作品為樣本，試圖探討當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作中知覺圖像在處理和生成過程中所涉及到的復(fù)雜性?！敖Y(jié)晶”是一種隱喻，表面上象征著作品最終呈現(xiàn)出來的結(jié)果，但是我們似乎永遠也無法確定思維的溶液最終究竟會以何種形式析出何種形態(tài)的結(jié)晶。在展覽中，結(jié)晶的意象以紅色鉆石的形態(tài)顯露出來，但最值得關(guān)注的并不在于它的形態(tài)、大小或為何出現(xiàn)，相反，這個象征性符號最有魅力的地方在于其生成過程那種混雜的不確定性，這在某種意義上構(gòu)成了對當(dāng)代人存在環(huán)境的一種隱喻。

文本、代碼與感知的回聲——

藝術(shù)實踐中的三種媒介視角

TIPS

地址： 朝陽區(qū)中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館4層展廳

時間： 2023.2.26-3.23

門票： 需預(yù)約，詳見“中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館”公眾號

媒介在以怎樣的角色參與到藝術(shù)家的思考系統(tǒng)之中，究竟什么被改變了，什么又是恒久的存在？本次展覽由感知的新靈韻、無聲者的展演、計算機的生命三個板塊組成，試圖通過對藝術(shù)實踐中的媒介視角的觀察，觸及創(chuàng)作者面對如此多重復(fù)雜的技術(shù)現(xiàn)實，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中對媒介的歷史、特性的細微把握，其中涉及對所謂舊媒介的語言維新，對藝術(shù)表達空間和關(guān)切維度的拓展，以及對技術(shù)未來的寓言和反思。

展覽以六位青年藝術(shù)家包括耿雪、蒲英瑋、王郁洋、武子楊、邱宇和高文謙的作品為研究樣本，從他們的媒介工作方法出發(fā)，以文本、圖像、影像和媒介具有的視覺特性，去建造一個綜合體驗的展覽空間場域，希望通過觀察藝術(shù)家如何從不同的媒介特性出發(fā)，完成各自的感知經(jīng)驗的表達，看到由此所勾勒、演繹、虛構(gòu)出的思想現(xiàn)場。藝術(shù)家通過技術(shù)的“祛魅”與感知的“光暈”不斷探尋，借助技術(shù)不斷打開認知世界的新空間，也在共同搭建起來的“真實”中，尋找通往意義世界的階梯。

王婧懿個展

“一切于一點”

TIPS

地址： 朝陽區(qū)草場地155A三影堂攝影藝術(shù)中心

時間： 2023.3.5 - 3.26

門票： 35元

三影堂攝影藝術(shù)中心“青年藝術(shù)家陪跑計劃”聯(lián)合多位國內(nèi)外資深藝術(shù)家、策展人、學(xué)者，為在藝術(shù)道路上遇到瓶頸或希望邁上職業(yè)藝術(shù)家道路且有潛力的青年創(chuàng)作者們，給予全年系統(tǒng)性的啟發(fā)和幫助。王婧懿作為2021首屆“青年藝術(shù)家陪跑計劃”入圍者之一，在專家導(dǎo)師董冰峰和沈宸的創(chuàng)作交流和指導(dǎo)下，不斷對作品進行實驗和推敲，最終展覽通過兩個系列《變形記》和《退回到赤裸》呈現(xiàn)。

展覽“一切于一點” 探索和描繪生命被創(chuàng)造初始，從混沌到有序變化中的定格瞬間。展出的系列作品《變形記》從廣闊的視角出發(fā)，展現(xiàn)宇宙在最初狀態(tài)下可能存在過的非人類、獸態(tài)或人獸混合的生物，并將它們的形態(tài)定格在懸浮于無重力空間的那一刻。第二個系列作品《退回到赤裸》將子宮作為宇宙的隱喻，探索嬰兒被羊水包圍時的神秘狀態(tài)，以及母與子曾經(jīng)共生又分離的關(guān)系。

系列作品《變形記》之一，零年, 40x80cm, 布面油畫, 2022

“靳尚誼青年教師創(chuàng)作獎”

獲獎教師作品展

TIPS

地址： 朝陽區(qū)中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館三層A展廳

時間： 2023.3.2 - 3.23

門票： 需預(yù)約，詳見“中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館”公眾號

第四屆中央美術(shù)學(xué)院“靳尚誼青年教師創(chuàng)作獎”獲獎教師作品展在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦。此次揭曉的“靳尚誼青年教師創(chuàng)作獎”獲獎教師共四人，中國畫與書法學(xué)院副教授王子錕、版畫系副教授黃洋、美術(shù)館副研究員、設(shè)計總監(jiān)紀(jì)玉潔、修復(fù)學(xué)院副教授董卓從四十余位候選人中脫穎而出獲此殊榮。同期開幕的展覽集中展出了四位獲獎教師的代表性藝術(shù)作品。

“靳尚誼青年教師創(chuàng)作獎”由中央美術(shù)學(xué)院教授、原院長靳尚誼先生捐贈發(fā)起并出資支持，旨在激勵青年教師積極參與國家重大題材藝術(shù)創(chuàng)作，打造精品力作。2022年“靳尚誼青年教師創(chuàng)作獎”進行了第四屆評選，本次評選范圍涵蓋了參與重大主題和現(xiàn)實題材創(chuàng)作、設(shè)計、營造的我校青年教師群體，側(cè)重考察教師作品的時代性、原創(chuàng)性、學(xué)術(shù)性以及社會影響等。

夜路——

張偉眼中的趙文量與楊雨澍

TIPS

地址： 海淀區(qū)杏石口路50號中間藝術(shù)基金會趙文量楊雨澍藝術(shù)中心

時間： 2023.2.24 - 5.30

門票： 20 元，需提前預(yù)約

1973年，初學(xué)畫畫的張偉在北京的公園里寫生時結(jié)識了楊雨澍。此后，他便常常與趙文量和楊雨澍等畫家在工作之余到北京的市郊寫生，與兩位師長結(jié)成了亦師亦友的關(guān)系。在極端年代中，他們將個人的心境和主張充分地融合在繪畫的形式與內(nèi)容之中，尋得內(nèi)心的釋放，使這些作品具有內(nèi)在的張力。藝術(shù)創(chuàng)作和交往成為他們在非正常的社會環(huán)境中保存?zhèn)€人與自由的精神港灣，他們也因此形成了一個松散的團體，后來稱為無名畫會。時隔半個世紀(jì)之后，受趙文量與楊雨澍藝術(shù)中心的邀請，張偉再次接近趙文量和楊雨澍的作品，借此回溯那段他們共同經(jīng)歷的創(chuàng)作時光。

趙文量和楊雨澍的創(chuàng)作專注于近距離地描畫風(fēng)景、靜物和身邊的朋友，多用概括的表象性筆觸去表現(xiàn)他們感知的形象。在翻看作品的過程中，張偉選擇他認為這兩位藝術(shù)家的作品里較少被注意，但與他自己的藝術(shù)興趣關(guān)聯(lián)密切的部分，尤其關(guān)注其中顏色的用法、筆觸、線條的變化等畫面的形式特征。

——策展人 張偉

觀火：見證與敘事

TIPS

地址： 海淀區(qū)杏石口路50號中間美術(shù)館1層

時間： 2023.2.24 - 4.15

門票： 20元

第十期“中間實踐”的展覽書籍來自意大利西西里巴勒莫的89books，這是由意大利攝影師?羅·達加蒂與烏克蘭策展?卡特林娜·菲柳克于2018年創(chuàng)立的獨立出版社。89books致力于發(fā)現(xiàn)、嘗試出版多種形式和內(nèi)容的藝術(shù)家書、限量攝影書。該出版社同時發(fā)起駐留計劃，邀請藝術(shù)家完成個人書籍項目，或圍繞巴勒莫城市產(chǎn)出一系列強調(diào)在地性的創(chuàng)作筆記。

本次展覽一共選取了其中24本出版物，特別是以戰(zhàn)爭與邊緣的生存狀態(tài)為主題的攝影書，凸顯了攝影這一創(chuàng)作媒介，以及攝影出版這一實踐，見證多面的現(xiàn)實和為歷史敘事留痕的潛質(zhì)。此次展覽以“觀火”為題，既來自古代中國對于西西里的描述和想象，也指我們借用觀看攝影和閱讀出版，渴求和向往受到刺激的喚醒，又不禁畏懼于行動或使自己真正置身于危險之地的矛盾心理。

——策展人 朱雅楠

吳嘯海：自然意識

TIPS

地址： 朝陽區(qū)798藝術(shù)區(qū)愛馬思藝術(shù)中心

時間： 2023.3.3 - 4.16

門票： 38—128元

吳嘯海現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，中央美術(shù)學(xué)院研究生院副院長，工作生活于北京。吳嘯海曾留學(xué)于英國倫敦藝術(shù)大學(xué)Camberwell美術(shù)學(xué)院。2008年在法國被評選為“2008年度世界十位最具潛力藝術(shù)家”。作品被FRAC Pays de la Loire等國際藝術(shù)機構(gòu)收藏。本次展覽匯聚吳嘯海于近兩年創(chuàng)作的最新繪畫、2015年至今的雕塑作品以及人機共創(chuàng)的一件影像作品，展覽從“自然”和“觀看”的兩條線索出發(fā)，向觀眾揭示出一條藝術(shù)家創(chuàng)作的獨特路徑。

在吳嘯海的新作中，自然之物被藝術(shù)家反復(fù)提及，事實上，“自然”在吳嘯海這里不僅是對象，同時也是一種創(chuàng)作狀態(tài)，這促使他在實踐中使用了相當(dāng)豐富的媒介，無論是在其中挪用經(jīng)典、展示日常還是描繪想象，吳嘯海都沿著一條自然而然的脈絡(luò)潛行，而其目的卻是對整體人類文明進行反思。

夏禹、季鑫雙個展

TIPS

地址： 順義區(qū)天竺鎮(zhèn)格拉斯路松美術(shù)館

時間： 2023.3.11 - 4.16

門票： 限時早鳥票77元；原價110元

松美術(shù)館即將于2023年3月11日至4月16日舉辦藝術(shù)家“夏禹：浮光與沉璧”“季鑫：裊晴絲”雙個展，展覽由朱朱策劃，將分別于美術(shù)館的一層和負一層展廳呈現(xiàn)兩位青年藝術(shù)家十余年來的精品作品及最新創(chuàng)作。

夏禹以坦培拉作為自我表達的媒介，在他的畫面中，始終可見光的浮動與沉降，縈繞著不同情境里的人物，以“浮光與沉璧”為主題，藝術(shù)家夏禹將于美術(shù)館一層呈現(xiàn)一則光陰的故事。季鑫的作品題材則包括靜物、自畫像、女性系列，以及最新的雕塑創(chuàng)作。“裊晴絲”語出昆曲《牡丹亭》“驚夢”一折首句：“裊晴絲風(fēng)來閑庭院，搖漾春如線”，春光中隨風(fēng)裊動的柳絲或蛛絲，對應(yīng)的是陷入白日夢中的女主角內(nèi)心搖漾的情思。

黃銳：無言之門

TIPS

地址： 朝陽區(qū)酒仙橋路二號院798藝術(shù)區(qū)D-06

時間： 2023.2.18 - 3.16

門票： 免費

作為開年首展，此次展覽也是繼2016年展出的“黃銳：空間－日本時期”多年后黃銳于畫廊空間的全新呈現(xiàn)。Gallery I & II的雙層展廳空間將分別展出他的新作品“迷亂之局”系列和“荒原”系列，以及“詩人之墻”和有關(guān)于《今天》雜志的珍貴文獻資料。

語言和詩歌作為那個時代先鋒的力量對黃銳的影響貫穿了他的整個藝術(shù)生涯，展覽題目“無言之門”就來自北島的新詩《歧路行》的第十二章。對黃銳來說，這里所說的靜默與表達共同享有強大的精神力量，語言對現(xiàn)代社會的影響與結(jié)構(gòu)性的構(gòu)建也是將展覽貫穿起來的線索之一。

“黃銳：無言之門”展覽現(xiàn)場，馬刺畫廊，北京，2023

編輯：大藍

圖片：場地提供

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